SanatGalerisi.Com , Güzel Sanatlar Galerisi, Plastik Sanatlar

1937 Salihli'de dogdu. 1954 Istanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü'ne girdi. 1959 Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü'nden mezun oldu. 1962 Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü'nde asistanlik görevine basladi.Bedri Rahmi Eyüboglu, Cemal Tollu ve Cevat Dereli Atölyeleri'nde görev aldi. 1963 Tülay Tura, Altan Gürman, Adnan Coker ve Sarkis'le 'Mavi Grup'u kurdu. 1965 Ispanya Hükümeti'nin verdigi sanat bursuyla Ispanya'ya gitti.Madrid ve Barselona'da baslayan arastirmalarina Paris ve Londra'da devam etti. 1966 V.Tahran Bienali Saray Kraliyet 1. ödülünü kazandi. 1968 'Yilin Genç Ressami' sergisi, Genç Ressamlar 1.lik ödülü. 1969 Sanat Tenkitçileri Cemiyeti 'Gençler Arasi Resim Yarismasi' 3.lük ödülü, Türkiye Cagdas Ressamlar Dernegi Baskanligi görevinde bulundu. 1970 'Resim Sanatinda Teknikler ve Renkler' konulu teziyle doçentlik ünvani kazandi. Istanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nde atölye sorumlusu olarak görevlendirildi. 1972 9.Iskenderiye Bienali 2.lik ödülü. 1973 Cumhuriyetimizin 50.yili Resim Heykel Yarismasi 'Atatürk ve Cumhuriyet' ödülü. 1974 8.DYO Resim Yarismasi Jüri Özel Onur Belgesi 1975 Görsel Sanatcilar Dernegi Baskanligi yapti. 1976 10.DYO Resim Yarismasi ödülü. 1978 39.Devlet Resim ve Heykel Sergisi Basari ödülü. 1979 Istanbul Resim Heykel Müzesi Müdürlügü'ne atandi. 3,5 yil süreyle bu görevde bulundu. 1981 Istanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Anasanat dalinda profesör oldu. 1982 43.Devlet Resim Heykel Sergisi Basari ödülü. 1985 Yildiz Universitesi Meslek Yüksek Okulu Restorasyon Anabilim Dali profesörlük kadrosuna alindi. MSU GSF Resim Bölümü Baskanligina atandi. 1988 Yildiz Universitesi Güzel Sanatlar Bölümü baskanligina atandi. 1990 MSU GSF Dekan Yardimciligi görevine atandi. 1991 'Türkiye Cumhuriyeti Devlet Sanatçisi' ünvani ile onurlandirildi. Halen MSU GSF Resim Bölümünde görevini sürdürmektedir. Katildigi Uluslararasi Sergiler: 1962 31.Venedik Bienali 1963 3.Paris Genç Sanatçilar Bienali 1966 5.Tahran Bölgesel Bienali 1967 9.Sao-Paulo Bienali 1970 2.Hindistan Trienali 1972 9.Iskenderiye Bienali Kisisel Sergiler: 1956 Cocuk Kütüphanesi Sergi Salonu, Balikesir 1959 Milli Kütüphane Sergi Salonu, Ankara 1962 Belediye Sehir Galerisi, Istanbul 1962 Türk Alman Kültür Merkezi, Istanbul 1967 Türk Alman Kültür Merkezi, Istanbul 1968 Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü, Sergi Salonu, Istanbul 1968 Ozel Kültür Koleji, Istanbul 1970 Galeri I, Istanbul 1973 Kültür Koleji Sergi Salonu, Istanbul 1976 Aydin Cumali Sanat Galerisi, Istanbul 1977 Akbank Sanat Galerisi, Izmir 1979 Vakko Sanat Galerisi, Ankara 1979 Kunst Galerie Türkay, Stuttgart, Almanya 1980 Volkbank Galerie, Sindelfingen, Almanya 1981 Galerie Podium, Hamburg, Almanya 1981 Akbank Sanat Galerisi, Diyarbakir, Elazig, Konya 1982 Akbank Sanat Galerisi, Izmir 1982 Turkuaz Sanat Galerisi, Ankara 1982 Güzel Sanatlar Galerisi, Eskisehir 1983 Ivaz Sanat Galerisi, Bursa 1984 Armo Sanat Galerisi, Istanbul 1984 Vakko Sanat Galerisi, Ankara 1984 Resim Heykel Müzesi, Izmir 1984 Galeri Anatolia, Nurnberg, Almanya 1985 Garanti Bank Sanat Galerisi, Istanbul 1985 Beyaz Sanat Galerisi, Bodrum 1986 Gatt Activites Renconres Culturelles Center, Cenevre, Isviçre 1986 Yesilköy Sanat Galerisi, Istanbul 1987 Palet Sanat Galerisi, Istanbul 1988 Olgun Sanat Galerisi, Lefkose, Kibris 1990 Benadam Sanat Galerisi, Istanbul 1991 MYD Sanat Galerisi, Istanbul 1991 Yapi Kredi Kazim Taskent Sanat Galerisi, Istanbul 1992 Yapi Kredi Kemal Satir Sanat Galerisi, Adana 1992 Arda Sanat Galerisi, Ankara 1993 Yapi Kredi Sanat Galerisi, Balikesir 1993 A.C.S.Sanat Galerisi, Adana 1993 Isbankasi Parmakkapi Sanat Galerisi, Istanbul 1994 Arda Sanat Galerisi, Ankara 1994 Büyük Sehir Belediyesi Sanat Galerisi, Bursa 1994 Yapi Kredi Sanat Galerisi, Izmir 1995 Yapi Kredi Sanat Galerisi, Adana 1995 Alkent Aktüel Art Galerie, Istanbul 1999 Galeri Binyil,Istanbul Devrim Erbil, yurtiçi ve yurtdisinda açilan pekçok karma sergiye eser verdi; ülkemiz sanatini tanitan sergilerde resimleri yer aldi. Türk Sanatini tanitan sergilerin komiserligini yapti. (Iskenderiye, Belgrad, Sofya, Kuveyt) Sanat üzerine konferanslar verdi, yazilar yayimladi. Sanatçinin eserleri Istanbul-Ankara-Izmir Resim Heykel Müzelerinde, Bükres Modern Sanatlar Müzesinde, Banja Luka Umjetnicka Galerija'da, Ben and Abby Grey Foundation Koleksiyonu'nda, Ankara Milli Kütüphane Koleksiyonu'nda, yurtiçi ve yurtdisinda resmi kurumlarda ve özel koleksiyonlarda bulunmaktadir. Sanatcinin Sanatiyla Ilgili Yorumu: Ben resimlerimde agirlikli olarak çizgiyi tercih ettim. Bence çizgi, sanat tarihinde uzun süre ön plana çikakamis plastik elemanlardan biri. Cizgiye öncelikle primitif sanatlarin ilgi duydugunu görüyoruz. Cünkü çizgi esasen insan aklinin bir soyutlamasidir. Dogada çizgi dedigimiz sey yoktur ve soyutlama gücüne dayanan bütün sanatlar bu elemani vazgeçilmez bir biçimde kullanmislardir. Cünkü biçimlerin kesistigi, mekandan ayrildiklari yerdir çizgi. Daha sonralari ortaçagda ve ardindan da rönesansta desen ve skeç olarak görüyoruz çizgiyi. 20.yüzyila kadar resmin kullanilabilir fiziksel bir elemani olmayan çizgi yine de her zaman için kompozisyonun ana parçasi olarak düsünülmüs. Içinde bulundugumuz yüzyilda ise Paul Klee, Kandinsky, Picasso'nun çizgi ile olan iliskilerine tanik oluyoruz. Fakat benim çizgiyle iliskim bunlari ögrendikten sonra sekillenmeye baslamadi. Geriye dönüp baktigimda ortaokul yillarinda yaptigim resimlerde bu tür bir çizgi kullanimi ile karsilasiyorum: Ornegin ortaokulda bulundugumuz okul binasini, tepeden resmettigim bir resimde, binayi ve çevresini teker teker renkli çizgilerle betimlemistim. Su an gerçeklestirdigim Istanbul resimlerine baktigimda da benzer bir tavir görüyorum. Ayni sekilde titresim ve hareketin ön planda tutuldugu resimlerimde de çizgiyi ayni mantikta kullaniyorum. Cizginin bir ag gibi yasamin üzerine serpilmesi ya da yasamdan gelen soyutlamanin benim anlatimima denk düsen bir eleman olusu bana bu yakinligi getiriyor. Ilk çalismalarimda çizgi ayni zamanda renkli idi. Renk benim için çok özel birsey. Ben birçok rengin birarada bulunmasini çok renklilik olarak algilamiyorum. Buna karsilik her resmin kendine ait bir rengi olmasi gerektigini düsünüyorum. Her rengin kendine ait bir kokusu olmali. O yüzden çogunlukla monokrom armoni içersinde izleyiciyi costuracak, harekete gecirecek renkleri tercih ederim. Bu çogunlukla mavi, ama kimi yapitlarda mavinin yerini kirmizi veya tesil aliyor. Ve çok alaca, içiçe geçmis renklerin kendi aralarinda biraz zor uyum sagladiklarini düsünüyorum. Tabi bu benim kisisel görüsüm. Ama uyumun icersinde zitliklarin biraradaligi da olabilir. Ben genellikle bu zitliklari çok az kullanip resimde armoni ile ilgisi olmayan kontrast rengi bir kenara birakiyorum. Onemli olan ana rengin akilda kalmasidir. Bir resimden uzaklastiktan sonra o resimle ilgili birsey kalmalidir akilda. Bu çizgi, renk veya doku olabilir. Doku deyince benim resmimin ayrilmaz bir unsuru olarak görülebilecek dokusal katlar akla geliyor. Küçük küçük noktalarin biraraya gelmesinin yapitlarima bir ritm kazandirdigini düsünüyorum. O küçük noktalar yanyana gelerek yüzeyde bir ag olusturur. Istanbul'a da ben hep uzaktan bakmayi yegledim. Kimi sanatçi yasamin gerçeklerine, kimisi hayallerine kimisi de ütopyasina baglanabilir. Bunlar o sanatçinin yaklasimi ve kisiligi ile ilgilidir. Ben Istanbul'u uzaktan sevmeyi tercih ediyorum. Bunu romantik bir bakis olarak da adlandirabiliriz. Istanbul'u uzaktan görüp, seyredip kendimi sever gibi sevmek istiyorum..





						1937 Salihli'de dogdu. 1954 Istanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü'ne girdi. 1959 Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü'nden mezun oldu. 1962 Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü'nde asistanlik görevine basladi.Bedri Rahmi Eyüboglu, Cemal Tollu ve Cevat Dereli Atölyeleri'nde görev aldi. 1963 Tülay Tura, Altan Gürman, Adnan Coker ve Sarkis'le 'Mavi Grup'u kurdu. 1965 Ispanya Hükümeti'nin verdigi sanat bursuyla Ispanya'ya gitti.Madrid ve Barselona'da baslayan arastirmalarina Paris ve Londra'da devam etti. 1966 V.Tahran Bienali Saray Kraliyet 1. ödülünü kazandi. 1968 'Yilin Genç Ressami' sergisi, Genç Ressamlar 1.lik ödülü. 1969 Sanat Tenkitçileri Cemiyeti 'Gençler Arasi Resim Yarismasi' 3.lük ödülü, Türkiye Cagdas Ressamlar Dernegi Baskanligi görevinde bulundu. 1970 'Resim Sanatinda Teknikler ve Renkler' konulu teziyle doçentlik ünvani kazandi. Istanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nde atölye sorumlusu olarak görevlendirildi. 1972 9.Iskenderiye Bienali 2.lik ödülü. 1973 Cumhuriyetimizin 50.yili Resim Heykel Yarismasi 'Atatürk ve Cumhuriyet' ödülü. 1974 8.DYO Resim Yarismasi Jüri Özel Onur Belgesi 1975 Görsel Sanatcilar Dernegi Baskanligi yapti. 1976 10.DYO Resim Yarismasi ödülü. 1978 39.Devlet Resim ve Heykel Sergisi Basari ödülü. 1979 Istanbul Resim Heykel Müzesi Müdürlügü'ne atandi. 3,5 yil süreyle bu görevde bulundu. 1981 Istanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Anasanat dalinda profesör oldu. 1982 43.Devlet Resim Heykel Sergisi Basari ödülü. 1985 Yildiz Universitesi Meslek Yüksek Okulu Restorasyon Anabilim Dali profesörlük kadrosuna alindi. MSU GSF Resim Bölümü Baskanligina atandi. 1988 Yildiz Universitesi Güzel Sanatlar Bölümü baskanligina atandi. 1990 MSU GSF Dekan Yardimciligi görevine atandi. 1991 'Türkiye Cumhuriyeti Devlet Sanatçisi' ünvani ile onurlandirildi. Halen MSU GSF Resim Bölümünde görevini sürdürmektedir. Katildigi Uluslararasi Sergiler: 1962 31.Venedik Bienali 1963 3.Paris Genç Sanatçilar Bienali 1966 5.Tahran Bölgesel Bienali 1967 9.Sao-Paulo Bienali 1970 2.Hindistan Trienali 1972 9.Iskenderiye Bienali Kisisel Sergiler: 1956 Cocuk Kütüphanesi Sergi Salonu, Balikesir 1959 Milli Kütüphane Sergi Salonu, Ankara 1962 Belediye Sehir Galerisi, Istanbul 1962 Türk Alman Kültür Merkezi, Istanbul 1967 Türk Alman Kültür Merkezi, Istanbul 1968 Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü, Sergi Salonu, Istanbul 1968 Ozel Kültür Koleji, Istanbul 1970 Galeri I, Istanbul 1973 Kültür Koleji Sergi Salonu, Istanbul 1976 Aydin Cumali Sanat Galerisi, Istanbul 1977 Akbank Sanat Galerisi, Izmir 1979 Vakko Sanat Galerisi, Ankara 1979 Kunst Galerie Türkay, Stuttgart, Almanya 1980 Volkbank Galerie, Sindelfingen, Almanya 1981 Galerie Podium, Hamburg, Almanya 1981 Akbank Sanat Galerisi, Diyarbakir, Elazig, Konya 1982 Akbank Sanat Galerisi, Izmir 1982 Turkuaz Sanat Galerisi, Ankara 1982 Güzel Sanatlar Galerisi, Eskisehir 1983 Ivaz Sanat Galerisi, Bursa 1984 Armo Sanat Galerisi, Istanbul 1984 Vakko Sanat Galerisi, Ankara 1984 Resim Heykel Müzesi, Izmir 1984 Galeri Anatolia, Nurnberg, Almanya 1985 Garanti Bank Sanat Galerisi, Istanbul 1985 Beyaz Sanat Galerisi, Bodrum 1986 Gatt Activites Renconres Culturelles Center, Cenevre, Isviçre 1986 Yesilköy Sanat Galerisi, Istanbul 1987 Palet Sanat Galerisi, Istanbul 1988 Olgun Sanat Galerisi, Lefkose, Kibris 1990 Benadam Sanat Galerisi, Istanbul 1991 MYD Sanat Galerisi, Istanbul 1991 Yapi Kredi Kazim Taskent Sanat Galerisi, Istanbul 1992 Yapi Kredi Kemal Satir Sanat Galerisi, Adana 1992 Arda Sanat Galerisi, Ankara 1993 Yapi Kredi Sanat Galerisi, Balikesir 1993 A.C.S.Sanat Galerisi, Adana 1993 Isbankasi Parmakkapi Sanat Galerisi, Istanbul 1994 Arda Sanat Galerisi, Ankara 1994 Büyük Sehir Belediyesi Sanat Galerisi, Bursa 1994 Yapi Kredi Sanat Galerisi, Izmir 1995 Yapi Kredi Sanat Galerisi, Adana 1995 Alkent Aktüel Art Galerie, Istanbul 1999 Galeri Binyil,Istanbul Devrim Erbil, yurtiçi ve yurtdisinda açilan pekçok karma sergiye eser verdi; ülkemiz sanatini tanitan sergilerde resimleri yer aldi. Türk Sanatini tanitan sergilerin komiserligini yapti. (Iskenderiye, Belgrad, Sofya, Kuveyt) Sanat üzerine konferanslar verdi, yazilar yayimladi. Sanatçinin eserleri Istanbul-Ankara-Izmir Resim Heykel Müzelerinde, Bükres Modern Sanatlar Müzesinde, Banja Luka Umjetnicka Galerija'da, Ben and Abby Grey Foundation Koleksiyonu'nda, Ankara Milli Kütüphane Koleksiyonu'nda, yurtiçi ve yurtdisinda resmi kurumlarda ve özel koleksiyonlarda bulunmaktadir. Sanatcinin Sanatiyla Ilgili Yorumu: Ben resimlerimde agirlikli olarak çizgiyi tercih ettim. Bence çizgi, sanat tarihinde uzun süre ön plana çikakamis plastik elemanlardan biri. Cizgiye öncelikle primitif sanatlarin ilgi duydugunu görüyoruz. Cünkü çizgi esasen insan aklinin bir soyutlamasidir. Dogada çizgi dedigimiz sey yoktur ve soyutlama gücüne dayanan bütün sanatlar bu elemani vazgeçilmez bir biçimde kullanmislardir. Cünkü biçimlerin kesistigi, mekandan ayrildiklari yerdir çizgi. Daha sonralari ortaçagda ve ardindan da rönesansta desen ve skeç olarak görüyoruz çizgiyi. 20.yüzyila kadar resmin kullanilabilir fiziksel bir elemani olmayan çizgi yine de her zaman için kompozisyonun ana parçasi olarak düsünülmüs. Içinde bulundugumuz yüzyilda ise Paul Klee, Kandinsky, Picasso'nun çizgi ile olan iliskilerine tanik oluyoruz. Fakat benim çizgiyle iliskim bunlari ögrendikten sonra sekillenmeye baslamadi. Geriye dönüp baktigimda ortaokul yillarinda yaptigim resimlerde bu tür bir çizgi kullanimi ile karsilasiyorum: Ornegin ortaokulda bulundugumuz okul binasini, tepeden resmettigim bir resimde, binayi ve çevresini teker teker renkli çizgilerle betimlemistim. Su an gerçeklestirdigim Istanbul resimlerine baktigimda da benzer bir tavir görüyorum. Ayni sekilde titresim ve hareketin ön planda tutuldugu resimlerimde de çizgiyi ayni mantikta kullaniyorum. Cizginin bir ag gibi yasamin üzerine serpilmesi ya da yasamdan gelen soyutlamanin benim anlatimima denk düsen bir eleman olusu bana bu yakinligi getiriyor. Ilk çalismalarimda çizgi ayni zamanda renkli idi. Renk benim için çok özel birsey. Ben birçok rengin birarada bulunmasini çok renklilik olarak algilamiyorum. Buna karsilik her resmin kendine ait bir rengi olmasi gerektigini düsünüyorum. Her rengin kendine ait bir kokusu olmali. O yüzden çogunlukla monokrom armoni içersinde izleyiciyi costuracak, harekete gecirecek renkleri tercih ederim. Bu çogunlukla mavi, ama kimi yapitlarda mavinin yerini kirmizi veya tesil aliyor. Ve çok alaca, içiçe geçmis renklerin kendi aralarinda biraz zor uyum sagladiklarini düsünüyorum. Tabi bu benim kisisel görüsüm. Ama uyumun icersinde zitliklarin biraradaligi da olabilir. Ben genellikle bu zitliklari çok az kullanip resimde armoni ile ilgisi olmayan kontrast rengi bir kenara birakiyorum. Onemli olan ana rengin akilda kalmasidir. Bir resimden uzaklastiktan sonra o resimle ilgili birsey kalmalidir akilda. Bu çizgi, renk veya doku olabilir. Doku deyince benim resmimin ayrilmaz bir unsuru olarak görülebilecek dokusal katlar akla geliyor. Küçük küçük noktalarin biraraya gelmesinin yapitlarima bir ritm kazandirdigini düsünüyorum. O küçük noktalar yanyana gelerek yüzeyde bir ag olusturur. Istanbul'a da ben hep uzaktan bakmayi yegledim. Kimi sanatçi yasamin gerçeklerine, kimisi hayallerine kimisi de ütopyasina baglanabilir. Bunlar o sanatçinin yaklasimi ve kisiligi ile ilgilidir. Ben Istanbul'u uzaktan sevmeyi tercih ediyorum. Bunu romantik bir bakis olarak da adlandirabiliriz. Istanbul'u uzaktan görüp, seyredip kendimi sever gibi sevmek istiyorum..